寧願有夢

《光之救主》

光照我心的救主啊，
憐憫如海，覆我愆。
血為世贖，榮耀永在，
我心呼喚祢名——耶穌。

貝多芬第七號交響曲，A大調，作品92，被華格納譽為「舞蹈的昇華」(The Apotheosis of the Dance)，此評價精準地捕捉了整部作品的核心精神。從專業角度看，此曲的偉大之處在於貝多芬將「節奏」本身提升為音樂的主角，以前所未有的執著與能量，構築了一座宏偉的動能建築。

第一樂章（Poco sostenuto – Vivace）擁有貝多芬最長、最具探索性的緩慢序奏。它不僅是前導，更像一個獨立的宇宙，透過不斷的轉調與音階堆疊，積蓄巨大張力。接著，僅用一個反覆的音（E），便巧妙地過渡到活潑的Vivace主體。主部由一個鮮明的附點節奏（長-短）動機貫穿始終，這個節奏細胞如DNA般複製、變形、發展，賦予樂章無窮的生命力與推進感。

你現在收聽的是「樂思不止」，今天讓我們一起走進貝多芬《降E大調第5號鋼琴協奏曲》，作品73——後世稱它為「皇帝」協奏曲。先說在前，這個綽號不是貝多芬取的，他在1804年撕碎了對拿破崙的崇敬，到了1809年寫出這部作品時，維也納正遭法軍炮擊，他把頭埋在枕頭裡躲在地窖裡，耳鳴震天。於是，所謂「皇帝」更像是英國出版商、聽眾給出的印象——它的確宏闊、壯麗，但核心是抵抗與尊嚴，而非帝王頌歌。

歷史與背景
1809年，貝多芬在戰火中寫下這首協奏曲，並把它獻給他的友人與贊助者——奧地利大公魯道夫。他的聽力此時已大幅衰退，因此這也是他第一次沒有親自擔綱自己協奏曲的維也納首演。作品於1811年在萊比錫首次公演（鋼琴家Friedrich Schneider），隔年在維也納由他的學生車爾尼彈奏。樂器編制方面，這是貝多芬最成熟的古典協奏曲管弦樂布置：雙長笛、雙雙簧管、雙單簧管、雙大管、雙圓號、雙小號、定音鼓與弦樂，加上一台鋼琴。但他讓這個「古典」的框架，說出極為現代的語言：從第一個小節就打破慣例。

第一樂章：Allegro，降E大調
想像樂團剛亮出三個雄偉的降E大調和弦，鋼琴不是等，而是立刻以華彩式的長段落回應：翻滾的琶音、廣闊的跳進、同音反覆、華彩式三連音，像是英雄在戰場上空劃出三道弧光。這在當時是一記「規矩破壞」——協奏曲傳統上先由樂團陳述主題，鋼琴再登場；貝多芬讓鋼琴從第1秒就宛如主角，也像把原本結尾才來的「自由華彩」提前、拆解、融入主體。

Lyrics:

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背景與特色